Che film avete visto ieri?

[mark-bluray]

Se il precedente nono film era stato uno dei episodi meno riusciti,ci si riscatta subito con la godibilissima prima parte finale di Fast X" che ritorna ad essere il giocattolone divertente e fracassone che ha sempre contraddistinto quasi tutti i film della saga di Fast & Furious.
Le due new entry più importanti sono:Jason Momoa che è il cattivo più folle e simpatico dell' intera saga, mentre mi è parso parecchio confuso il ruolo della splendida Brie Larsson.
Attendo con molta curiosità la seconda parte finale visto che c'è molta carne al fuoco e poi un graditissimo ritorno che si vede sui titoli di coda...

[mark-bluray]

Siamo lontani dall'apice della carriera cinematografica del trio Aldo,Giovanni e Giacomo ma comunque "Il grande giorno" risulta una commediola gradevole e abbastanza divertente.

[mark-bluray]

A differenza dei due precedenti capitoli in questo "Creed III" non c'è Sly Stallone e la sua mancanza si sente molto, il film è comunque scorrevole e godibile.
Voto:6,5.

[mark-bluray]

"Indiana Jones e il quadrante del destino" è sullo stesso livello del precedente "Teschio di cristallo" che era stato una parziale delusione, i primi tre mitici film sono lontani anni luce; dopo un inizio molto promettente il film piano piano perde sostanza fino ad sfociare ad una parte finale alquanto rivedibile.
"Il quadrante del destino" chiude definitivamente ahimè poco degnamente la mitica saga di Indiana Jones, davvero un gran peccato finire così...

[mark-bluray]

"Whitney - Una voce diventata leggenda".
Discreto biopic sulla vita di una delle più belle voci della storia, anche se un pò troppo buonista nella parte più drammatica e turbolenta della Houston; ottima Naomi Ackie nel ruolo di Whitney affiancata da un grande Stanley Tucci e tanta buona musica per un film convincente.

[Zioruggi]

MI 7
Lo ammetto: detesto Tom Cruise ed il suo egocentrico superomismo, ma mi piace la saga di Mission Impossible.
Ridondante, spaccona, kitsch... ma divertente. Devo dire, nel suo genere, fatta bene. Negli ultimi anni ha finito col rubare la scena nell'universo degli action movies al capostipite e pietra di paragone James Bond, il cui futuro rimane molto incerto dopo il disastroso "genocidio" attuato da Daniel Craig e company, che hanno voluto non far crescere più l'erba dopo di loro, costringendo i produttori a ripensare da capo la saga, chissà quando e con esiti molto incerti a priori.
Insomma, tornando a Mission Impossible, è un franchise che non ha ancora avuto bisogno di "rilanciarsi" o "modificarsi" perchè finora si è retto molto bene, grazie all'energia indomabile dell'immarcescibile produttore-attore-autore tuttofare Tom ( che però in questo film per la prima volta sembra mostrare un po' la corda dal punto di vista fisico: niente torso nudo, viso ormai un po' segnato...non sembra più il solito ragazzino).
La parola d'ordine è "stupire", grazie al felice connubio di stunt reali e CG, anche se le storie mostrano un po' la corda, e con il Nostro che mano a mano "termina" i personaggi di contorno più riusciti, che riscontrano troppe simpatie nel pubblico, in quanto finiscono con il togliergli il protagonismo assoluto su cui si basa tutto il suo cinema degli ultimi 15 anni. Ne sa qualcosa ad esempio Jeremy Renner (problemi fisici personali a parte, ma era giù stato epurato nel sesto capitolo, prima del suo invalidante incidente), e questa voltaa farne le spese ahimè è la povera Rebecca Ferguson, il cui fichissimo personaggio di iIlsa Faust ci lascia le penne, per dare spazio alla bellissima ma meno "perforante" Hailey Atwell, con Ethan Hunt che ci mette 5 minuti a dimenticare il suo grande amore precedente per concentrarsi tutto sulla nuova partner di avventure.
Alla fine del lunghissimo percorso di avventure e azioni complicatissime (ben 163 minuti), si rimane in attesa della fine di tutto (così pare... chi lo sa?) nell'ottavo episodio.
Devo dire: la serie ha avuto nel tempo un crescendo inatteso, con l'ottimo quarto episodio, decisamente migliore dei precedenti, e l'ancora migliore quinto. Dal sesto mi sembra si stia un po' incartando nelle sottotrame...forse i tempi sono maturi per intravedere la fine di una saga efficacissima ma molto legata al suo personaggio-totem (al contrario di 007 che cambia faccia e pelle ogni quindicina d'anni). Il buon Cruise ha superato i 60...forse dovrebbe cominciare a pensare a ruoli meno enfatici, più riflessivi e chissà, così, dico forse, prima o poi riuscirà a vincere il tanto agognato oscar, che insegue da una vita, con le sue famose "facce da oscar".
Tirando le somme, un settimo capitolo forse un po' ridondante, meno riuscito di altri, ma comunque ampiamente godibile, una volta accettato il fatto che l'ineffabile Tom Cruise, con la sua invadenza, è alla fine più bravo che simpatico.

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MI 7
Lo ammetto: detesto Tom Cruise ed il suo egocentrico superomismo, ma mi piace la saga di Mission Impossible.
[...]
Tirando le somme, un settimo capitolo forse un po' ridondante, meno riuscito di altri, ma comunque ampiamente godibile, una volta accettato il fatto che il buon Tom Cruise, con la sua invadenza, è alla fine più bravo che simpatico.

Sono d'accordo con la tua analisi.

[mark-bluray]

"The Plane".
Gerard Butler nel ruolo di un pilota d'aerei in un thriller d'azione che svolge appieno la sua funzione di puro e semplice intrattenimento.

[mark-bluray]

"Strange World" uscito lo scorso anno è passato alla storia come uno dei peggiori flop della Disney al botteghino; film d'animazione molto colorato ma anche dalla sceneggiatura debole e poco interessante.
Bocciato.

[Zioruggi]

Indiana Jones e il Quadrante del destino (2023)

Data la mia anagrafe, ormai inconfessabile, per cui sono cresciuto "in diretta" con le prime avventure di Indiana Jones, non potevo esimermi, con un connubio di grande diffidenza e curiosità, dall'andare al cinema a vedere l'ultima fatica di Harrison Ford, anche se questa volta Spielberg ha ceduto lo scettro della regia a James Mangold.
Il quarto, terribile episodio del 2008 (quello del Tempio di Cristallo) sembrava già fuori tempo massimo, Harrison Ford appariva già troppo segnato per il ruolo (anche se sempre in forma fisicamente), e da allora sono passati ben 15 anni.... ed ora Ford ne fa 80...veramente troppi?
E poi, perchè insistere? Perchè perpetrare personaggi e situazioni che hanno segnato un tempo, ma che ormai il loro tempo lo hanno fatto?
Beh, la risposta probabilmente è semplicemente nel botteghino, nell'attuale corso del cinema, che vede primeggiare i blockbuster e le serialità ripetute all'infinito, data la concorrenza delle piattaforme che sfornano film e serie a raffica ma appiattendo i tempi, la qualità, le soluzioni.
Insomma, ora si cerca di investire solo andando sul sicuro, si tenta di ripetere quello che funziona al botteghino, o che almeno dovrebbe, portando l'inguardabile saga coatta dei Fast & Furious al decimo capitolo, il rustico John Wick al quarto (o quinto...mi sono perso), Mission Impossible all'ottavo (in produzione) e via dicendo.
E il vecchio Indiana che dice?
Vedere un film di Indiana Jones è sempre un piacere, ormai piuttosto amarognolo, ma è come andare a trovare un vecchio zio, trovarlo invecchiato, ascoltarlo raccontare per la centesima volta le stesse cose, commiserare la sua nostalgia e la mestizia del tempo che passa, e tornare a casa contento di averlo incontrato ma con un acido senso di amarezza per le cose che fuggono.
Tutto questo è ciò che mi resta del film di ieri.
Le interminabili scene di azione, concentrate nella prima parte, sono estenuanti, troppo lunghe, e ripetono clichè visti e rivisti.
Stupiscono le potenzialità degli effetti speciali, che permettono di vedere una intera fetta del film con un impossibile Indiana giovane (stupefacente).
Alla fine, le cose migliori sono nelle parti meno spettacolari, nel tocco di melanconia che si porta dietro il vecchio e acciaccato Indy, con tutte le sue nostalgie e idiosincrasie e le citazioni del passato, anche se così ha perso quello che nei vecchi film era il suo pezzo forte: l'ironia, la faccia da schiaffi, la scanzonatura con cui affrontava le situazioni più dure: dimenticatevelo, Indy è un personaggio vecchio, stanco e demotivato, ed il peso del brio è tutto sulle spalle di Phoebe Walter Bridge, attrice che in giro si vede poco, probabilmente perchè non è una gran bellezza, almeno in senso hollywwodiano, ma è brava e spiritosa (consiglio di vedere la sua serie atipica Fleabag, da lei scritta e interpretata con i suo sguardi in macchina alla Oliver Hardy), ed il cui personaggio buca (anche se è incompleto) e tiene in mano le soluzioni, rubando in parte il ruolo e la scena al veccchio Indy.
Notare come sia stato fatto fuori, e giustamente, lo scellerato personaggio del figlio di Indiana, pessimamente affidato a Shia Le Boef nel precedente brutto film, e, (meno giustamente), come sia stato concesso solo un cameo alla Marion che tutti amiamo dal primo indimenticabile Predatori dell'arca perduta
Il personaggio di Antonio Banderas risulta fondamentalmente inutile all'economia della storia e un po' appiccicato con lo sputo, più per esigenze di produzione che di trama, ma il buon Antonio comunque riempie lo schermo, anche se per poco, con la sua presenza.
Finisco perchè mi sto dilungando troppo: ho sofferto un po' di noia nella prima parte del film, troppo lunghe le scene d'azione, troppo già viste. Poi però, dopo una parte molto chiacchierata ( i soliti immancabili spiegoni per dare struttura alla trama) il film decolla. Non vola mai alto, ma vola, piccolo cabotaggio, e ti porta alla fine delle due ore e mezza (troppe) comunque con un nostalgico piacere di aver rivisto un vecchio amico invecchiato (come me daltronde), ma ancora capace di dare (un po' di) emozioni.
Continuo a pensare che se fossimo rimasti alla trilogia iniziale, sarebbe stato meglio. Continuo a pensare che il film del 2008 non meritava il prezzo del biglietto, e che questo film si regge sulla nostalgia e non su se stesso. Ma è comunque migliore del precedente.
Ma va bene così, sperando solo che veramente si concluda qui.

[darkglobe]

Paolo Cognetti - Sogni di Grande Nord (Dario Acocella, 2021)
Bella opera che evoca passioni, incertezze, dubbi e ricerca della propria identità più profonda attraverso un percorso catartico verso il Nord America, decifrato dal pensiero di alcuni grandi narratori statunitensi sul rapporto duale uomo-natura.

[mark-bluray]

"Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri".
Film abbastanza divertente con grandi effetti speciali, simpatici sia Chris Pine che Hugh Grant nel ruolo del cattivo.

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"Heart of Stone".
Spy-action firmato Netflix con protagonista la tosta e bella Gal Gadot, film poco originale però la sufficienza piena riesce a strapparla.

[Zioruggi]

Come la metti la metti, Nolan è un regista che affascina e divide. Forse non fa capolavori ( o forse sì), ma quasi sempre i suoi film lasciano il segno.
Personalmente sono un suo estimatore, e considero Interstellar il miglior film di fantascienza degli ultimi anni.
Ma è anche vero che il suo è un cinema ridondante, arrovellato, effettistico, a volte inutilmente complesso.
Ma mai banale, e comunque interessante.
Forse la sua ricerca , che è il suo marchio, di tanti livelli sovrapposti, di diverse linee di lettura, finisce per essere vezzo, maniera. Ma è anche vero che al cinema si vede tanta, tanta immondizia, mentre i suoi film non lo sono.
E' vero, la sua "autorialità" punta molto sull'effetto, sulla ridondanza visiva, sonora, della scrittura. Ma non è mica il primo, tra i grandi: Orson Welles esplorava, innovava, ma cercava comunque di stupire, di catturare lo spettatore tramite l'invenzione visiva. Sergio Leone è considerato da molti (ma non da tutti) un grande maestro, ma ha costruito il suo cinema sulla dilatazione, pompando sull'effetto.
Lo stesso Hitchcock, che usava la tecnica in modo funzionale al film, però la rendeva esplicita, evidente, effettistica (Nodo alla gola è più un esercizio di stile, più una scommessa che un'opera d'arte).
Detto tutto questo, Oppenheimer è al 100% un film di Nolan.
Coinvolgente (tre ore che volano, incollato alla sedia per un film di impostazione sostanzialmente "teatrale"), complesso, recitato in modo sensazionale, ma anche criticabile, eccessivo, forse per alcuni in modo quasi fastidioso.
A me è piaciuto? Sì.
Lo rivedrò, in futuro, e avrò modo di maturare il mio giudizio critico.
Ma ce ne fossero più spesso di film così, che rendono l'andare al cinema un evento.

[mark-bluray]

"Operazione Kandahar".
Gerard Butler in un action-drama che seppur tra i suoi numerosi difetti risulta abbastanza riuscito.

[Zioruggi]

La trilogia di Maze Runner (Wess Ball, 2014 - 2018).

Su richiesta di mia figlia, ci siamo ri-visti la trilogia di Maze Runner.
Discreta ciofeca.

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Una gradevolissima sorpresa "Elemental" l'ultimo lungometraggio animato Disney/Pixar, davvero molto carino.

[Zioruggi]

Il mio corpo ti scalderà (1941, Howard Hawks/Howard Huges)

Afflitto da una fastidiosa influenza che mi ha inchiodato a casa per più giorni, e ispirato da un libro che sto leggendo su John Ford, su testo di Alberto Crespi, ne ho approfittato per rivedere vari western d'epoca.
Tra cui "Il mio corpo ti scalderà", "famigerato" film inizialmente pensato e in parte diretto da Howard Hawks, e poi rimasto nelle mani scorbutiche di Howard Huges, che del film doveva essere solo il produttore.
Non so bene quale sia il motivo di tale avvicendamento: Hawks ha presto lasciato la baracca e si è buttato nella direzione del "Sergente York", che gli porterà successo e fortuna, ma credo e immagino che all'origine della sua "fuga" ci siano stati rapporti non risolti con l'invadente produttore. Sicuramente in letteratura la cosa sarà ben spiegata, ma io mi fermo qui: ad un film che, immagino, nelle mani di Hawks avrebbe potuto essere ben altro.
Ed invece è rimasto un film irrisolto, arruffato, a tratti noioso.
Molto parlato, poca azione, e l'ironia di fondo che lo percorre è stemperata, agli occhi dello spettatore di oggi, da una misoginia e da un sessismo fuori tempo massimo. Inoltre, l'amicizia virile, che sfuma in un rapporto "omo" triangolare neanche troppo implicito, non ha i toni epici di Hawks, ma ha un sotto testo morboso che non giova al film.
Ed alla fine, la famosa scandalosa sensualità di Jane Russel che ha fatto posticipare l'uscita del film di tre anni e varie sforbiciate per motivi di censura, si limita a delle camicette un po' scollate che valorizzano il suo seno prorompente, ed alcune inquadrature "sensuali" se non "sessuali" delle labbra sicuramente azzardate per l'epoca e per i limiti del "codice", ma oggi quasi ridicole.
Come nota a margine, rimango ancora sorpreso nel constatare l'under-acting imperante all'epoca, per cui qualsiasi evento, anche il più tragico o pericoloso, viene accolto dai personaggi senza enfasi, quasi con riluttanza. Bisognerà aspettare gli anni 50-60 e l'esplosione dell'Actor Studio e dei suoi accoliti per vedere ribaltato il modo di recitare, e l'affermarsi della dicotomia tra le due scuole di recitazione, che dura fino ad oggi.
Trovo divertente invece il finale del film, in cui sulla tomba di Doc Holliday vinee posta la lapide di Billy the Kid, facendo così credere a tutti che sia stato ucciso da Pat Garret (nel film una vera canaglia, ottimamente interpretato da Thomas Mitchell, unico dei tre protagonisti che rende esplicite le sue emozioni grazie anche ai semplici toni di sguardo - Mitchell era un caratterista navigato ed un ottimo attore), mentre il buon Billy se ne va libero a ricostruirsi una vita, portandosi via finalmente il cavallo oggetto della disputa durata tutto il film e, ma sì, anche la mezzo sangue Rio, che pende dalle sue labbra. Potrebbe ricordare un po' il finale di Ombre Rosse.... Ma non esageriamo: i sottotesti fordiani sono di ben altro livello.
Ho visto il film nella vecchia edizione Eagle Pictures che ho nella mia collezione: quadro visivo assai datato, pieno di salti e righe e con una definizione piuttosto scarsa. Insomma, quello che passava il convento anni fa, non so se oggi esistano edizioni migliori.

[Zioruggi]

John Ford: la trilogia della cavalleria

Come da premesse del precedente post, negli ultimi giorni, causa influenza, mi sono rivisto i dvd di vari film di Ford, tra cui la trilogia della cavalleria:
Il massacro di Ford Apache (1948)
I cavalieri del nord ovest (1949)
Rio Bravo (1950).

Vedere un film di Ford è sempre un'esperienza corroborante: si guarda al Cinema con la A maiuscola.
Anche quando non al suo meglio, Ford non ha mai fatto film brutti.
Secondo me la trilogia di cui sopra non rappresenta il meglio di Ford. Ma se non sono capolavori, sono gran bei film.
Il massacro di Ford Apache è superiore agli altri per temi, costruzione del film, forza dei personaggi, anche se il mio preferito a Rio Bravo, grazie alla presenza di Maureen O'Hara che fornisce pepe e sale al film.
Tutti e tre, come ben noto, hanno John Wayne come protagonista.
I classici intervalli comici tipici di quasi tutti i film di Ford (mi viene in mente solo Il Prigioniero dell'isola degli squali totalmente su toni drammatici) sono affidati in tutti e tre i film ai "sergenti ubriaconi", in cui la costante è la maschera di cuoio di Victor McLaglen,

Ogni tanto rivedere i "classici", oltre ad essere un piacere per un appassionato, serve a comprendere meglio il livello di ciò che offre oggi il cinema.

[Zioruggi]

I tre della croce del Sud (1963 John Ford)

Proseguendo il mio personale revival dei film di John Ford ieri ho rivisto "I tre della Croce del Sud".
E' risaputo che questo film è stato concepito più che altro con lo scopo di farsi una "vacanza" nei mari del sud da parte di John Ford con i suoi attori-amici, per farsi delle belle bevute a bordo del suo splendido Yacht a due alberi (che compare più volte nel film).
Non ci si poteva quindi aspettare un film troppo "impegnativo", ed infatti è una commedia avventurosa incentrata più su scazzottate , bevute e derive sentimentali che altro.
Ford non risparmia però di toccare dei "temi", quali l'integrazione, la solidarietà, la tolleranza.
Il film, con il solito John Wayne perfettamente in parte, spalleggiato da un Lee Marvin che gigioneggia parecchio, è comunque gradevole e divertente. Non è certo un capolavoro e non può essere annoverato tra i suoi lavori migliori, ma la mano di Ford si vede eccome, specie in alcuni tagli, nella gestione degli attori e nello stile della commedia: come, nei suoi film anche drammatici, gli intervalli comici quasi sempre presenti sono all'insegna della farsa, anche qui siamo ben lontani da uno stile di commedia sofisticata: la grana è grossa, e lo stile farsesco.
Ben contento di averlo rivisto.

[Zioruggi]

65 -Fuga dalla Terra (2023, Scott Beck e Bryan Woods)

Avevo letto qualche critica (non troppo lusinghiera ) di questo film di fantascienza uscito di recente, e avendolo trovato sulla piattaforma Prime ho deciso di vedere di cosa si tratta.

Il protagonista è Adam Driver (bravo attore, con tutta la sua strana faccia storta). Gli fanno compagnia in tutto altri tre attori, di cui due sono ragazzine, e una la moglie. Basta, non ci sono altri personaggi.
La storia ha degli spunti di partenza interessanti (seguono spooiler):
Un'astronave di una civiltà aliena, ma di aspetto e modi e civiltà speculare a quella umana, è impegnata in un viaggio spaziale, quando viene colpita da degli asteroidi e precipita su un pianeta sconosciuto. Muoiono tutti tranne il pilota ed una ragazzina, con difficoltà di comunicazione perchè parlano lingue diverse. Qui inizia una sorta di road movie tragico, in quanto i due devono percorrere molti chilometri a piedi, non spiego il perchè per non dare troppe informazioni, e tra mille pericoli e rischiando infinite volte la pelle, stabiliscono un rapporto di affetto stile padre/figlia, prima di poter arrivare alla salvezza.
Il bello è che il pianeta su cui sono caduti è la Terra 65 milioni di anni fa, e i pericoli che li circondano e minacciano le loro vite sono in realtà i vari tipo di dinosauri, velociraptor, tyranosauri ecc che popolano la terra in quel periodo.
Questo non è un vero spoiler perchè questa informazione (che avrebbe potuto essere taciuta e svelata alla fine) viene dichiarata da subito.
Invece, questo è spoiler: devono scappare in fretta dal pianeta perchè sta arrivando il famoso gigantesco asteroide che segnerà la fine dell'era dei dinosauri

Quindi: trama e idea con spunti interessanti, che avrebbero potuto avere begli sviluppi per un b-movie di genere in grado di lasciare il segno (avete presente Pitch black?).
Ma purtroppo niente di tutto questo, in quanto, fatta salva la bravura del protagonista, tutto è un riciclaggio di denaro sporco: tutto già visto, ripreso dai vari Jurassic Park, Pianeta delle scimmie, After Earth ecc, tutto giocato sui soliti, estenuanti e scontati colpi di scena, fughe mirabolanti, ritorni salvifici ecc.
Insomma , penso che il problema di questo film sia nel manico: in mano ad un regista capace, avrebbe potuto essere un buon prodotto di genere.
Invece, un'occasione sprecata.
Comunque, per gli amanti del genere, un'ora e mezza che scorre via, senza far danni.

[mark-bluray]

Se il precedente nono film era stato uno dei episodi meno riusciti,ci si riscatta subito con la godibilissima prima parte finale di Fast X" che ritorna ad essere il giocattolone divertente e fracassone che ha sempre contraddistinto quasi tutti i film della saga di Fast & Furious.
Le due new entry più importanti sono:Jason Momoa che è il cattivo più folle e simpatico dell' intera saga, mentre mi è parso parecchio confuso il ruolo della splendida Brie Larsson.
Attendo con molta curiosità la seconda parte finale visto che c'è molta carne al fuoco e poi un graditissimo ritorno che si vede sui titoli di coda...

Ieri l'ho rivisto e riconfermo in tutto mio giudizio favorevole verso questo decimo episodio della saga.

[Zioruggi]

C'è ancora domani (2023, Paola Cortellesi)

Sorprendente esordio alla regia per Paola Cortellesi, in un film che ha messo d'accordo critica e pubblico.
In un bianco e nero d'autore (o forse di comodo, per contenere i costi, e forse per facilitare il compito della scenografia nel ricostruire una Roma on location del 1946) ha tirato fuori un film che tratta temi scottanti, con scelte non convenzionali (un po' "autoriali" in alcuni frangenti, ma più funzionali che esibite) e una buona prova di attori, lei compresa.
C'è chi grida al capolavoro: non so, forse no. Ma è su quella via.
Vorerei dilungarmi di più (come mio vizio), ma oggi non posso, mi fermo qua.

[mark-bluray]

Mi sono convinto e deciso a vedere "Titanic".
Film ben concepito,e realizzato tecnicamente ineccepibile; meravigliosa Kate Winslet,ottimi i costumi e la fotografia, molto bene effetti speciali e nota di merito per la colonna sonora e Di Caprio; però per me non è un capolavoro e 11 oscar sono troppi.

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"Retribution".
Lo specialista in questo genere di film Liam Neeson in un thriller interessante e serrato ma dal finale un pò prevedibile.