E’ difficile spendere qualche parola sull’ultima fatica di Quentin Tarantino, regista che a suo modo ha rivoluzionato il modo di fare cinema con le sue due prime opere. “Inglourious Basterds” è un film che, appena finito, ti lascia stecchito sulla poltrona e a quel punto non sai se gridare al capolavoro o tirare il barattolo di popcorn contro lo schermo. Dopo un attimo di stordimento ho pensato una sola cosa: “Ancora”. Perché se è vero che le due ore e mezza abbondanti del film non si sentono quasi per niente – a parte alcuni dialoghi troppo lunghi, come nel cameo di Mike Myers, abbastanza inutile-, è vero anche che certe scene rimangono impresse ben oltre la fine del film. Due notti dopo mi è venuto in mente il tesissimo ‘tete-a-tete’ tra il villain interpretato da Christoph Waltz e Diane Kruger che sfocia in un omaggio al grande Hitchcock … E anche il dialogo tra il medesimo nazista e un contadino all’inizio del film girato inizialmente in francese, poi in inglese per una scelta ben precisa mi ha lasciato insonne per qualche ora. Ma facciamo un passo alla volta…
Il film è stato annunciato un anno fa al festival di Cannes 2008 e presentato sulla croisette quest’anno scatenando reazioni controverse: in verità Tarantino voleva rivisitare la pellicola di Enzo Castellari “Quel maledetto treno blindato”, già da parecchi anni, ma si era dedicato prima a “Grindhouse” e per un po’ a questo progetto non ci aveva pensato; intanto arrivavano svariati rumour sul cast che volevano nelle parti dei ‘basterds’ Tim Roth, Michael Madsen, Sylvester Stallone e Adam Sandler (…). Alla fine ci è riuscito con un divo che tranne in qualche caso (“Assassination of Jesse James”) è una garanzia al Box-Office più altri buoni nomi che analizzeremo più tardi.
Come da copione, ci troviamo di fronte a un omaggio allo spaghetti western, con ben 7 (!) brani di Morricone, purtroppo non composti dal Maestro per l’occasione, ma presi dai suoi svariati lavori passati: non a caso si era pensato come titolo anche a un Leoniano“Once upon a time in Nazi-occupied France”, che è rimasto comunque il nome del primo capitolo. Come tradizione del cinema di Tarantino, pur essendo “I.B.” un epico film d’avventura – non un ‘war movie’ -, contiene tanta, tanta violenza. Più volte mi sono meravigliato di me stesso, quando reagivo con smorfie (e talvolta versi) di dolore ai primi piani di taglio di scalpi nazisti o cose simili. Ma già dall’inizio sentivo i brividi a vedere i campi lunghi presentati con un gusto artistico degno del miglior Ford, come certe scene del secondo volume di “Kill Bill”. Inoltre “I.B.”, come “Babel”, è un film a più voci, un miscuglio di inglese, francese, tedesco e perfino italiano, nell’unica scena veramente esilarante del film che darà non poco filo da torcere ai nostri doppiatori. Due parole vale la spena spenderle anche per il cast molto vario: si va’ da un Brad Pitt, non eccezionale come nei film di Fincher, ma comunque in parte, con un forte accento del ‘south’, baffetti chapliniani e mento in fuori, una bellissima Melanie Laurent, che non fa rimpiangere lo sguardo assassino di Uma Thurman, fino a Til Schweiger, in un ruolo divertente e ‘macho’ che vent’anni fa sarebbe calzato a pennello a un giovane Schwarzenegger e il cui nome riecheggia anche ben dopo la visione del film, Hugo Schtiglitz (a cui viene tra l’altro dedicato un delizioso reportage nel film come il più temuto killer di nazisti). Ma la vera sorpresa, come si diceva prima, è Waltz, giustamente premiato al festival come Miglior Attore, che passa con disinvoltura dal ruolo di fascinoso seduttore di fanciulle a macchina per uccidere senza cuore, capace di ironizzare in ogni momento, ma anche incapace di far ridere chi gli sta intorno: come direbbe lui, “That’s a Bingo”.
Quanto agli accostamenti musica-immagine, ci sono alti e bassi; all’inizio c’è qualche manierismo di troppo, come nella presentazione al ralenti del personaggio di Donny (Roth) che si prepara a giocare a Baseball con la testa di un nazista. Il momento ‘magico’ arriva molto più in là: l’equivalente della tortura del poliziotto accompagnata da “Stuck in the Middle with You” o del trip di cocaina di “Bullwinkle Part II”. La Laurent si trucca in una delle scene più cool del film, ma contemporaneamente si prepara al suo elaborato piano di vendetta e in sottofondo c’è un pezzo anni ’80 che sulle prime mi ha ricordato Giorgio Moroder, poi ho realizzato che si trattava nientepopodimeno che David Bowie con la sua “Cat People”. Oltre a Morricone troviamo parecchie chicche e anche questa volta alcuni eurozzi per la colonna sonora ce li spenderò.
Poi senza fare ‘spoiler’ sul finale, posso solo dire che siamo di fronte a un vero atto di anarchia cinematografica. O siamo stati presi in giro? In ogni caso, tanto di cappello, anzi… di scalpo.
come le racconta lui le storie non c'è nessuno. concordo con Vic sul fatto che la lunga durata non si senta affatto. poi l'attore che fa Landa è a dir poco straordinario 
se non sbaglio a Cannes è stato premiato come migliore attore. nel finale si gode da matti 
),dire buonasera e arrivederci.Fine delle sue battute in italiano..ma per la faccia e l'accento che usa è davvero unico.Idem per Eli Roth!
